Semanario Pop ... Lou Reed..

Esta semana hemos perdido a unos de los iconos del movimiento pop de los 60, Lou Reed. Probablemente el neoyorquino más famoso del mundo de la música, plasmó la faceta menos amable de esta gran ciudad en mucha de sus letras que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie contribuyeron a conformar su estilo y amplificar su influencia y fama entre las vanguardias musicales. Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas.

Hoy, como homenaje a este genio de la música y porque Diego me ha recordado que este post debía existir, el semanario pop está dedicado por completo él, al gran Lou Reed..

Empiezo, como no podía ser de otra manera, con Perfect Day, una de mis canciones favoritas. Escrita en 1972 y forma parte del disco Transformer. Su fama aumentó en la década de 1990 cuando fue presentada en el film de 1996 Trainspotting, y después fue lanzada como single de caridad en 1997.

Sweet Jane es una canción de The Velvet Underground, parte del álbum de estudio Loaded (1970), aunque Lou Reed, continuó incorporando la canción en sus actuaciones en vivo años después como artista en solitario.

The Heroin es una canción de The Velvet Underground , publicada en su álbum debut de 1967, The Velvet Underground y Nico . La canción presenta abiertamente la heroína, su uso y abuso, y es una de las composiciones más famosas de la banda.

I'm waiting for the man  fue lanzado por primera vez en su álbum debut de 1967, The Velvet Underground y Nico . La canción es sobre la compra de $ 26 dólares en heroína en Harlem Brownstone cerca de la intersección de la avenida Lexington y la calle 125 en la ciudad de Nueva York . La canción es cantada desde el punto de vista del comprador que presumiblemente viajaba a Harlem desde otra parte de la ciudad, en el título de la canción el "hombre" es un traficante de drogas. Es una de las canciones más populares de la banda, y una de sus muchas composiciones que ofrecen drogas como tema.

Satellite of Love es una de las canciones más conocidas de su carrera en solitario. Es el segundo sencillo de su álbum de 1972 Transformer . En el momento de su lanzamiento no logró ningún éxito en las listas, a pesar de que más tarde se convirtió en un elemento básico de sus conciertos y álbumes recopilatorios. Personalmente, siempre me recuerda a David Bowie y a su Ziggy Stardust and The Spiders of Mars..

En todo recopilatorio de Lou Reed no puede faltar Vicious. Fue lanzada como single en 1973 y presentación de Transformer. Lou Reed dijo que era Andy Warhol le inspiró la canción: "Me dijo: '¿Por qué no escribes una canción llamada' Vicious '?",  "Y yo dije:" ¿Qué clase de vicioso? "Oh, ya sabes, vicioso como le golpeó con una flor." Y lo escribí literalmente "

Y para cerrar, no podía faltar Walk on the Wild Side, probablemente la canción más conocida de Lou Reed en solitario, también de su álbum Transformer. Fue producida por David Bowie. La letra, construida en primera persona, constituye una historia de encuentros sexuales con diferentes clases de personas (transexuales, chaperos, prostitutas, etc.) y a pesar de tocar severos temas tabú para el momento, la canción recibió una amplia cobertura de radio en su estreno. La letra de la canción cuenta sus diversos viajes a Nueva York, y es una biografía velada de varias de las estrellas de The Factory, el estudio neoyorquino de Andy Warhol, entre las que estaban Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis y Joe Campbell. Durante la canción se puede apreciar una interpretación de saxo, llevada a cabo por Ronnie Ross, quien había enseñado a tocar el instrumento a David Bowie durante su infancia. El título de la canción es el mismo de una atrevida película sobre lesbianismo, que había protagonizado Barbara Stanwyck en 1962.

La Frase de la Semana.. Nikola Tesla..

Ya hace tiempo que quería hablar de Nikola Tesla. Un genial científico Sérbio (aunque su ciudad de nacimiento pertenece a la actual Croacia), en cierto modo maltratado por la historia, pero de eso os hablaré en otra ocasión. Nikola Tesla fue un inventor, ingeniero mecánico, ingeniero electricista y físico y el promotor más importante del nacimiento de la electricidad comercial. Se le conoce, sobre todo, por sus numerosas y revolucionarias invenciones en el campo del electromagnetismo, desarrolladas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Las patentes de Tesla y su trabajo teórico formaron las bases de los sistemas modernos de potencia eléctrica por corriente alterna (CA), incluyendo el sistema polifásico de distribución eléctrica y el motor de corriente alterna, que tanto contribuyeron al nacimiento de la Segunda Revolución Industrial. Hoy os quiero dejar una de sus frases más conocidas y emblemáticas.

"El científico no busca un resultado inmediato. No espera que sus ideas avanzadas sean fácilmente aceptadas. Su deber es sentar las bases para los que vendrán, señalar el camino". 

Nikola Tesla

Nikola Tesla

Si Creyeses en Mi...

"Es un mundo circense

falso de principio a fin,

pero todo sería real

si creyeses en mí"

E.Y. Harburg & Harold Arlen

Cita usada por Haruki Murakami para 1Q84

Ilustración de 1Q84 extraída de reyesenbata.blogspot.com

Semanario Pop... Jimmy Hendrix..

Siendo esta la semana en que Jimmy Hendrix hubiera cumplido 70 años, nació el 27 de Noviembre de 1942, no podía resistirme a dedicarle el semanario pop, así que prepararos para un viaje al fondo de la psicodelia con el maestro zurdo de la guitarra.

Último track del álbum "Electric Ladyland" publicado en 1968. Rock duro, psicodélico con tintes de blues. El efecto wha-wha de la introducción, los riffs de guitarras y varios solos tocados virtuosamente por Hendrix, hacen que se considere a Voodoo Child como la mejor composición de todos los tiempos para una guitarra eléctrica.

All Along the Watchtower es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan, del álbum John Wesley Harding (1967). Éste tema que ha sido versionado por diferentes artistas de muchos géneros musicales por la profunda y metafórica poesía en su letra. Aunque, la de Jimi Hendrix, es considerada como la mejor versión de cover.

Crosstown Traffic es una canción escrita por Jimi Hendrix, del álbum "Electric Ladyland" de The Jimi Hendrix Experience en la que Hendrix realiza un kazoo improvisado con un peine y un pañuelo de papel. Los coros son realizados por Redding junto con Dave Mason.

Purple Haze es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos, y  forma parte del disco "Are You Experienced?". También ha sido interpretada por artistas como Johnny Jones & The King Casuals entre otros.

Fire también forma parte del disco "Are You Experienced?" No he conseguido encontrar la canción con subtítulos. Confío en que, escuchando el sonido de esa guitarra, podáis perdonarme por ello y no me lo tengáis muy en cuenta.

Foxy Lady (o también Foxey Lady) es, también, una canción de su álbum de 1967 "Are You Experienced?". También se puede encontrar en una serie de compilaciones de Hendrix grandes éxitos, incluyendo Smash Hits (1968/1969) y Experience Hendrix:. lo mejor de Jimi Hendrix (1997). La canción es muy conocida por su riff de guitarra.

Highway Chile de The Jimi Hendrix Experience, presentado como cara B de su tercer single de 1967  en el Reino Unido "The Wind Cries Mary". La canción fue escrita por Jimi Hendrix y más tarde apareció en la versión internacional de la compilación  "Smash Hits", lanzado en abril de 1968. Esta canción fue descrita, en el libro de Jimi Hendrix:. "Gypsy Electric", como "un alegre zapateado autobiográfico", explicándolo como una historia de la búsqueda del sueño americano.

También de su "Are you experienced? Love or Confusion. De nuevo sin subtítulos, igualmente espero que os guste.

Por supuesto, no podía faltar la Woodstock Improvisation.

Little Wing es una canción escrita por Jimi Hendrix grabada en el álbum de 1967 "Axis: bold as love". Se toca usando el peculiar estilo de guitarra acorde-melodía que Hendrix desarrolló tocando con grupos de rhythm and blues durante los inicios de su carrera.

Hey Joe es una canción escrita por Billy Roberts. La composición se hizo muy popular durante la década de 1960. A partir de entonces, se ha convertido en un clásico del rock, siendo interpretada y grabada por numerosos artistas en diferentes versiones y variados estilos. La versión más difundida es la de Jimi Hendrix Experience de 1966.

Otra genial canción de su "Axis: Blod as Love" es Little Miss Lover. Una vez más sin subtitulos, lo siento.

Spanish Castle Magic es una canción escrita por Jimi Hendrix, la tercera pista de su segundo álbum de estudio "Axis: Bold as Love". El título de la canción fue inspirada por los días de Escuela Secundaria de Jimi (aproximadamente 1957-1961), cuando a veces visitaba un salón de baile llamado The Spanish Castle, que fue construido en la década de 1930 fuera de la ciudad para evitar las restricciones con las leyes de licor de Seattle. En 1950 algunos de los principales glamours del club se habían desvanecido, pero todavía tocaban grupos de rock locales, tales como The Wailers y, ocasionalmente, las estrellas que andaban de gira. Jimmy tuvo la oportunidad de tocar con otros músicos de rock en el club en varias ocasiones. The Spanish Castle fue demolido en abril de 1968.

Machine gun es una canción escrita e interpretada por Jimi Hendrix, es la 2 ª pista en el álbum en vivo de 1970 ""Band of Gypsys. Aunque una grabación de estudio nunca fue publicada oficialmente, hay varias grabaciones en directo en que aparece en Jimi Hendrix: live at Berkeley,Blue wild angel: live at the isle of Wight, y las mas notable en Band of Gypsys LP, esta última a menudo elogiada como una de las mejores interpretaciones de Hendrix, e incluso ha sido considerada como uno de los mejores espectáculos dados jamás con una guitarra eléctrica.

Should I Stay or Should I Go..

Hoy es el cumpleaños de mi admirado Joe Strummer. Ya he hablado varias veces de él, pero todo lo que diga se queda corto. Fue un personaje singular durante toda su vida, tan especial que es difícil olvidarle.
Mucho después del fin de The Clash, Joe Strummer vino a Granada atraído por los libros y por la historia de Federico García Lorca.
Fue aquí donde conoció a 091, a los que les llegó a producir un disco, encantado con la música de estos Granadinos, unos de los grandes de la música nacional, que, ojalá, hubieran tenido más repercusión, sinceramente, se lo merecía.
Atraído también por un libro de Lorca, "Bodas de Sangre", vino a conocer el Cortijo del Fraile, situado en el parque natural de Cabo de Gata, lugar donde se desarrollo la historia real que luego noveló nuestro gran escritor. Aquí se enamoró del desierto, de la zona, de estas playas que parecen haberse escapado del paraíso. Se compró una casa en San José a la que venia todos los veranos, donde celebró todos sus cumpleaños desde entonces, hasta que ya no pudo volver más. Su familia sigue viniendo todos los años y acompañando a los lugareños a los muchos homenajes que se le hacen por aquí, especialmente en el JoBar, uno de los lugares favoritos de Strummer cuando venia por la zona.
Este año podremos celebrar su nacimiento aquí, en el lugar donde le gustaba estar y divertirse, un lugar que, 10 años después, aún le echa de menos y le recuerda con todo el cariño del mundo. Feliz cumpleaños, Joe Strummer!! You should stay..

Joe Strummer con Jo, el propietario de JoBar. Foto extraída de ChopperOn

Joe Strummer con Jo, el propietario de JoBar. Foto extraída de ChopperOn 

El Loco del Pelo Rojo..

Hoy hace 122 años que murió mi pintor favorito, Vincent van Gogh. Tal vez para ser un gran artista hay que estar un poco loco, tal vez, simplemente, fue otro genio incomprendido en su tiempo. Murió con apenas 37 años, pobre sí, pero no en la miseria ni solo, ya que su hermano menor le mantenía y se preocupaba de él, siendo su él mismo quien cuidó de Vincent los dos días que sobrevivió al disparo que él mismo se propinó en el pecho.
Muy al margen de toda su historia, de sus éxitos, que también los tuvo, aunque no tuvieran nada que ver con su pintura, pero si con el arte, o sus fracasos, de los que habréis oído hablar un millón de veces o que podéis leer en la multitud de biografías que circulan, lo más importante de todo es su arte, que ha perdurado a lo largo de los años y que nos habla de su hermosa visión de la vida, de la explosión de los colores, de la belleza de las cosas más sencillas de la vida. Lo mejor que se puede hacer es dejar que sean sus cuadros los que hablen por él..

Título: La Noche Estrellada

Título: Café en Arlés

Título: Los Lirios

Título: Olivos con Cielo Amarillo y Sol

Título: Campos de Trigo bajo Cielos Amenazantes

Título: Campos

Título: Campos de Trigo

Título: Melocotonero en Flor

Título: Almendro en Flor

Título: Los Girasoles

Título: La Siesta

Título: Noche Estrellada sobre el Ródano

La Leyenda del Indomable..

Iba caminando por uno de los increíbles senderos que cada día nos encontramos en el Parque Natural de Cabo de Gata, y no recuerdo por qué motivo pensaba en La Leyenda del Indomable. Había visto la película unos días antes y, aunque no era la primera vez que la veía, uno de sus diálogos me llamó poderosamente la atención.

Luke, el personaje que interpretaba magistralmente Paul Newman, apuesta algo con otro de los reclusos a las cartas, con tal seguridad que el contrincante no puede más que retirarse, seguro de que solo puede ganar. Cuando todo acaba, el resto de los reclusos le preguntan cómo podía estar tan seguro. A lo que Luke contesta que no podía estarlo, pero que se sentía seguro de ganar y así había sido, que la confianza en uno mismo estaba muy infravalorada.

Me hizo pensar mucho durante el trayecto. Realmente esta muy infravalorada y es una de nuestras bazas más importantes, y nos damos cuenta, sobre todo, cuando perdemos esa confianza en nosotros mismos.

La confianza en uno mismo es, a veces, muy frágil, tanto, que cualquier nimiedad puede hacerla tambalear y caer como un castillo de naipes, cualquier pequeño error con el que no contábamos, cualquier comentario malediciente, aunque no se nadie a quien apreciemos o, ni siquiera, respetemos. Me preocupa, especialmente, esta última situación, la confianza que se pierde por culpa, no tanto de uno mismo como de los demás.

La confianza en uno mismo no debería depender nunca jamás de lo que opinen los demás, sino de lo que uno piense de si mismo. Deberíamos convertir nuestra auto confianza en nuestra mejor arma, en nuestra fuente de seguridad y evitar que nadie pueda acabar con ella..

Selfconfidence. Autor: Anónimo

Imagen de Paul Newman extraida de la película "La Leyenda del Indomable" dirigida por Stuart Rosenberg

Las Escaleras Locas..

Nunca fui muy aficionada a “Family Guy”, siempre me pareció una copia caricaturizada y salvaje de “The Simspsons”, pero si que lo vi durante algún tiempo. Me hizo mucha gracia una vez en la que Stewie Griffin, el bebé de la familia, hacia referencia a un cuadro de MC Escher como “Las Escalera Locas” y la vez en que el mismo Escher salió rapeando en uno de los capítulos dentro de ese mismo cuadro (lo del rap imagino que venia por lo de MC).

Hace ya algunos años, en el 2006 para ser concreta, cuando vivía en Madrid, tuve la suerte de que hubiera una exposición de Escher en el Centro Arte Canal en Plaza de Castilla, y decidí ir. Nunca he sabido muy bien si fue a raíz de ver Family Guy, lo que no dice mucho en mi favor. El caso es que conocía poquísimo su obra, ahora me doy cuenta de lo que me estaba perdiendo. El mundo de Maurits Cornelis Escher es casi mágico y a la vez demasiado real. Sus espacios infinitos, laberínticos, sus ilusiones ópticas. Si alguna vez habéis dudado de la belleza de las matemáticas, Escher os la muestra en todo su esplendor.

He recordado todo esto por que mi amiga Ada me dejó un libro y, entre sus hojas, encontré el folleto de una exposición similar que tuvo lugar en Granada el pasado año. A veces me pregunto como Ada me conoce tan bien, siempre acierta con los libros que me presta, con los regalos que me hace. Me pregunto si me conoce más que yo a mi misma, a pesar del poco tiempo que pasamos juntas… En fin, que divago y me voy del tema. El folleto me recordó una de las mejores exposiciones que he visto nunca, diferente y estimulante, hermosa y didáctica a su modo. Os dejo unos cuantos ejemplos y la recomendación de, si tenéis la oportunidad de ir alguna vez, no os la perdáis. No os arrepentiréis..

Convex and Concave. Autor: MC Escher

Hand with Reflecting Sphere. Autor: MC Escher 

Sky and Water. Autor: MC Escher

Development I. Autor: MC Escher

Development II. Autor: MC Escher

Eye. Autor: MC Escher

Strummer Street ..

Supongo que ya habréis oído que quieren ponerle una calle en Granada a Joe Strummer, lider del grupo punk The Clash, ahora más famosos que nunca porque su canción “London Calling” ha sido elegida  para promocionar las olimpiadas en Londres.

Joe llegó a Granada en los 80 siguiendo las huellas de Federico García Lorca, a cuya muerte hace alusión en Spanish bombs, uno de los temas incluidos en su álbum más reconocido, el ya mencionado London calling.

Lo que ya no es tan conocido es que Joe Strummer también estuvo en Cabo de Gata y se enamoró tanto de la zona que adquirió una casa en San José, su familia aún viene aquí durante sus vacaciones de verano.

Como en el caso de Granada, vino siguiendo las huellas de Federico García Lorca, que le llevaron hasta el Cortijo del Fraile, del que ya os hablé un post anterior, y su huella sigue estando en la gente de la zona que le conoció. 

Todavía si preguntas en las tiendas y en los bares, especialmente en el Jobar, del que se rumorea que su dueño le puso el nombre en su honor, os contarán sus historias personales con él, sobre todo la de aquella vez en que Paul Simonon le acompañó durante unas vacaciones… Todo el que lo conoció guarda un grato recuerdo de él, de su generosidad, de su energía, de su curiosidad y de su espíritu punk … en su furgoneta rezaba un lema: “La vida no vale nada” ..

Camioneta de Joe. Autor: Desconocido.

Elemental querido… ¿Sherlock?..

Soy una gran aficionada a las novelas de misterio, especialmente a las de Agatha Christie y Arthur Conan Doyle. De este último no he tenido la suerte de leer tantas como me hubieran gustado, pero si que he devorado con avidez todas las que han caído en mis manos, sobre todo, por supuesto, las de Sherlock Holmes.

Si bien, la mayoría de los personajes detectivescos de Agatha Christie me resultaban bastante antipáticos aunque geniales, Sherlock Holmes siempre ha tenido un lugar en mi corazón. A pesar de su molesta superioridad, siempre he considerado que se sentía superior porque era superior. Si bien se le achacaba ser frío, caprichoso, misógino, autoritario, terriblemente vanidoso, histriónico, a veces cruel en sus burlas a Watson, eso hacía de él un personaje más humano que si tan solo hubiera sido un genio sin más. Otro motivo por el que este personaje me fascina, es por que nunca usa la violencia, o, al menos, la minimiza al máximo porque no la necesita. Para mí es una máxima: La inteligencia evita la violencia. No la rehuye por cobardía sino que sabe como no tener que llegar a ella por que no soluciona nada.

Es por ello que las nuevas versiones de este personaje que me encuentro en el cine o en la televisión, no me ofrecen la imagen que tengo de él. Es un individuo violento que nada tiene que ver con Sherlock Holmes, pero han aprovechado el tirón del nombre pero han creado un personaje distinto que en nada se parece al de las novelas.

Arthur Conan Doyle mató a Sherlock Holmes porque le odiaba y no quería seguir escribiendo sobre él, de ahí viene, en parte, el perfil antes descrito. Ahora el cine lo ha vuelto a matar, esta vez por amor o ¿más bien por dinero?..  

Os dejo una imagen de una serie británica muy buena de los años 80 llamada "Sherlock Holmes", seguro que muchos de vosotros habéis tenido la suerte de verla 

Imagen de la serie de televisión Sherlock Holmes. Extraida de Antiscribe.com

Desayuno con Audrey..

Hoy hace 19 años que mi admirada Audrey Hepburn ya no está entre nosotros. Solo puedo hacerle este pequeño homenaje a la que, no solo fue una gran actriz y modelo, sino también una gran trabajadora y embajadora de UNICEF en el mundo.

Ella vivió una guerra, la sufrió y vio como sufrían a su alrededor, así que, cuando tuvo la oportunidad, intentó ayudar a gente que pasaba por lo mismo por lo que ella misma pasó. El 20 de enero de 1993, no solo se marchó una mujer que parecía un ángel por su belleza, sino que era un ángel en su interior.

Afortunadamente para nosotros, aún podremos desayunar croissant frente al escaparate de Tiffani´s en Desayuno con Diamantes, montar en una vespa por Roma con Gregory Peck de paquete en Vacaciones en Roma y visitar y enamorarnos de Paris en Sabrina con ella para siempre. Por desgracia, las personas, incluso las buenas, no son eternas, pero su recuerdo dura para siempre..

Video: Audrey cantando Moon River de la película "Desayuno con Diamantes" del director Blake Edwards.

Control..

Anoche estuve viendo “Control”, una película sobre la corta vida de Ian Curtis, cantante y letrista de Joy Division. Y todavía ando un poco desconcertada…

La película se centró en una historia de amor que dudo que lo fuera, ni que fuera lo más destacable. El personaje era vacío, sin motivaciones y sin sentido, nada de lo que hacía tenía razón de ser. Es cierto que se quitó la vida con apenas 23 años, pero era un gran escritor, todo un poeta, intentó meterse en el mundo de la literatura hasta que encontró una banda a la que llevó al éxito gracias a sus letras, bastante deprimentes y depresivas, eso sí, y a su carisma, sin desmerecer en absoluto al resto del grupo, desde luego. La muerte de Ian Curtis fue el fin de Joy Division pero dio a luz a New Order, con esto ya no tengo más que decir sobre el talento del resto de los componentes, porque queda más que probado… Pues todo esto parece secundario en la película.

Todo esto me hace pensar si, realmente, somos capaces durante nuestra vida de transmitir quienes somos, que es lo esencial en nosotros, que se debería de contar una vez que no estuviéramos. ¿Sabe la gente que nos conoce qué nos gusta, qué queremos, por qué luchamos, qué nos hace sentirnos bien y qué mal, qué nos hace daño o por qué lloramos? ¿Hemos sido capaces de transmitírselo? El día que no estemos y alguien hable de nosotros a los que queden, ¿nos presentará como somos o contarán cuatro cosas que hemos hecho (o no) pero no seremos más que un personaje plano como Ian Curtis en Control? ..
Os dejo una canción que escribió después de que una chica sufriera un ataque epiléptico cuando fue a pedir un empleo en la empresa en que él trabajaba. Después de unos días la llamó para ver que tal le iba en su nuevo empleo y le dijeron que la chica habia falecido en unos de sus ataques. Ian Curtis padecía epilepsia ..

PD: No he perdido a mi amarillo!!!! solo estaba de viaje ..

In Loving Memory

Antes de hacer mi entrada del dia, quiero hacer un pequeño homenaje a dos grandes pilotos que nos han abandonado muy pronto: Shoya Tomizawa que nos abandonó el pasado año y Marco Simoncelli que nos ha dejado este fin de semana. Para los que seguimos un poquito las motos han sido una perdida importante y por eso creo que merecian al menos una reseña por mi parte. No os olvidamos..

Fotos de Soja Tomizawa y Marco Simoncelli. Autores: Desconocidos.